大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于海外生活怎么拍会火一些的问题，于是小编就整理了3个相关介绍海外生活怎么拍会火一些的解答，让我们一起看看吧。
街头摄影师都是怎么拍人拍景的？
很高兴回答你的问题
这是一个看似非常好回答的问题，一般人看来，街头摄影师无非就是做好抓拍，并在光线、构图、清晰度上做足文章就可以了。实际上，如果你真的去街头拍摄过，你就会感觉，街头摄影师在街拍的时候，会***用三种方式：
一是“明拍”。街头摄影师，面对固定的景物，可以轻松自如的进行拍摄，这也是街头拍摄最为方便的时候。
二是“***”。对于在街头遇到的比较有画面感的人物为中心的画面，一般的街拍摄影师都是***取***的方式，并不是都必须考虑进入镜头的人的肖像权的问题，而是一旦你提醒了被拍摄者，就会破坏原有的和谐环境，拍出来的照片也就变了味了。
三是“摆拍”。有一些街拍摄影师，看到一个特别美好的画面，但是，很快就过去了，这时他们会邀请当事人重现一下刚刚过去的画面。这样的方式，虽然也可以拍摄不错的画面，但是，原则上讲，这样的照片还是有一定瑕疵的，一般的摄影大咖会不屑一顾的。
街头摄影可以拍下人间百味，拍出许多意外，抓拍许多美好瞬间，所以，作为摄影爱好者来说，街头摄影应该注意以下方法：
加快在街头上拍摄时的反应时间，拍到更多的画面：
（1）将相机握在手上，而不是挂在脖子上，这让我拍摄反应比较快；
（2）不时地通过取景器观察环境；
（3）预测、观察某个人，预测他的下一个动作，多练习这种预测，下次你看到某个状况时你会变得自动反应将相机举起来按快门；
（4）练习盲拍，熟悉镜头的距离，事先对好焦，拍的时候不看观景窗！
（5）还需了解法律肖像权基本常识，不要侵犯别人的肖像权，不要和他们引起冲突和误会！
心得整理体会与爱好摄影朋友分享
2020年4月13日
街景拍摄就是拍摄生活，记录一下历史有三点要注意（个人认为）:1.要有深度，视觉效果上有纵深感，能够吸引眼球，承载记忆；2.画面上有重点，一、二个即可，重点突现，跟背景要有一定区分度；3.要抓住瞬间的变化，快是要诀！[大笑]
请多指教！
街头摄影是一种有很有意思的拍摄题材。从自己的内心出发，你对街头摄影关注的点哪里？是当下发生的热点***，还是拿起相机扫街？对于初学者找不到拍摄题材或者不从何下手是很正常的事情。下列说明几点街拍的方法：
街拍的摄影器材选择
1.街头摄影的器材可以是手机、卡片机、单反相机等等，你拍摄照片的数量取决于行走的步数，街拍需要行走比较长的路，携带太重的拍摄器材会增加拍摄的负担，建议选择体积小巧的拍摄器材，方便携带和隐藏。街拍时建议关闭快门声音，这样不会打扰到被摄者，也会给自己减少不必要的麻烦。
临摹街拍***的作品
2.找一些自己喜欢的街头摄影***的作品，试着去解读作品内容，刚刚开始可能领会不到作品优秀的地方，能读懂多少算多少，然后去模仿***的作品拍摄。只要拍摄的数量足够多，在这个过程里会逐步的积累自己街拍的水平。布列松、马克吕布这些***不只一次到中国拍摄过，我们可以从中吸取街拍的“养分”。
审美的慧眼
3.想要拍好街头摄影，你必须具备发现美的眼光。每个人对美的标准不同，审美的眼光略有差异，用心去体会生活，把你的对生活美好的感受拍出来。从身边的街头小事物拍起，很多人觉得身边都看腻了没什么好拍的？其实不然，熟悉的地方有利于你想要拍摄的内容。
拍摄的课题
4.我们可以给自己做一个拍摄***，拟订拍摄的主题。例如：一个星期短暂的***，这周拍摄的内容是100张“时尚与女性、家长的变化”等等为主题作品，长期拍摄***可以是一个季度、一年甚至是更长时间。
拍摄方式可以沿街道路线“扫街”，抓住街头景象有趣、错位、矛盾、对比等等精彩瞬间！***以时日，整理自己的作品与影友交流，请教老师点评，纠正不足之处再次拍摄作品，成为一位优秀的街头摄影师指日可待！
以上是个人观点，希望对你有帮助！
分享一组街头摄影***马克吕布的作品。
需要摄影师具备敏锐的空间洞察力及娴熟的摄影用光技巧。街头拍摄不仅要关注周边建筑的空间错落、背景选择，还要留意流动的人物、车辆及其他突然出现的元素，规避一些干扰主体表现的，也可以善于利用一些诸如流动的车轨、慢速度下的色块移动等。更重要的是，如何在街头复杂的光源情况下，恰当的利用好自然光、灯光、反光板、外接闪光灯等光源。注意侧光、轮廓光的运用。当然，人物妆容的设计、情绪的调节、合理曝光及适当的后期都十分重要。街头随拍，看似轻松简单，但却融合了摄影者的多种技能，是对摄影技术、洞察力、美学修养、沟通能力等的全面考验。
为什么有的在国外旅游的人拍的照片会比较开放？
一方面是因为环境，就像在泰国的巴东海滩，那里的女人几乎都是穿比基尼，你忽然穿个连体衣出来，就很不合群。但是在国内的海滩上，几乎所有人都是连体，忽然你穿的很少比基尼，同样也很不合群。
另一方面，在国外，没有那么多注视的面孔，没有那么多人围观，即便是丢人了，出丑了，谁也不认识谁，也没什么好在乎的。所以，一般出国玩的人，心都比较大，心放飞，玩儿的比较开心，也不怕丢人。国内多少会有一些顾忌。
还有一点，是我个人的，可能说的不太对。就是出国的人，一般还是生活比较富裕，有人任性的主儿。这类人无论在工作还是在生活中，都比较彰显个性，突出自我，不会去随波逐流，也不会太在乎别人的意思。所以是比较开放的。
不过，我觉得，开放、热情，或者说大胆也好，都是值得鼓励的。出去玩嘛，就应该痛痛快快的，哪儿来那么多的束缚。
中国摄影与西方摄影的差别在哪里？
我是这样理解的！
摄影术是科学的产物，中西方摄影家都是运用光影和色彩在二维的空间上创造出三维的视觉形象，这些都是相同的。但是，中西方摄影家在艺术创作的表现手法上确有差异。
（1）整体上说，中国摄影圈的水平要高于国外的摄影水平；但顶尖摄影师的数量少于国外。
（2）欧美摄影师用尼康比较多，中国则是佳能较多。
（3）国外的人拍风光，往往是无人不拍，即大多以人类的活动为画面中心；中国人可能受古代山水画风格影响，所以有很多绝美的自然风光作品，其中并无人迹。
（4）中国的摄影教育注重理论的系统性和完整性，国外的摄影教育更注重实战。举一个简单的例子：中国的摄影类图书针对某一题材的拍法，大多是先介绍拍这类照片的意义，这类照片怎样怎样好，然后放一张照片作为例图；外国的图书则是先摆一张照片，然后告诉你摄影师是怎样拍这张照片的，为什么这样拍。
（5）外国人对器材的要求不是很高，虽然也有摄影师用很牛掰的机器，但你也会发现很多比较牛气的国外摄影师用的是佳能或尼康的中低档机型；而中国人对摄影器材的要求比较高，有钱的入门级摄影爱好者就会有1DX、D4S等机型，而xxxx家协会很多人都是用几十万的摄影器材……
这是一个很有趣的问题。首先是内容差别。
艺术源于生活，摄影也是如此。摄影师无论拍人物还是风景，都和自己所处环境分不开，摄影作品也会或多或少地打上时代的烙印。
中国摄影是中国民众现实生活的真实写照，尽管内容包罗万象，但照片里的人物精神面貌大多是喜庆的、阳光的、祥和的、欢快的、甜蜜的、充满希望的。
只要是拍摄现实题材，中国摄影师无论走到哪儿，都能看到人潮涌动、摩肩接踵。在地铁里，人们相互之间虽然不说话，但却***手机在握，忙得不亦乐乎，或看新闻，或刷***，脸上大多洋溢着和平年代的幸福感和满足感。
西方摄影则不同，即便是还原都市人群的生活状态，给人的感觉却是地铁里的女子，满脸的疲惫; 独自坐在门口的青年，形单影只; 橱窗后若有所思的男子，目光中的城市仿佛没有体温; 孑孑独行是随处可见的风景; 高大的建筑物压得人喘不过气，人们仿佛走不出无形的牢笼……
其次是摄影师文化底蕴不同导致的表现形式上的差别。
西方更注重个性张扬，摄影师更喜欢倾听自己的心声。他们注重个体感受，更愿去关注和呈现个体的生存状态和命运的发展轨迹。通过摄影作品，往往能折射出摄影师对现实生活的观感和思考。
表现在作品形式上，更多的是一种构图上的对称或线条的排列，或几何图形的搭配。西方雕塑和油画的审美积淀，在西方摄影作品中，也多多少少能看到一些影子。
西方摄影起步较早，了解西方摄影的发展脉络和形成的各种流派，对中国摄影的发展有一定的借鉴意义。中国摄影发展迅猛，大众摄影更是如火如荼，反过来也会对西方摄影造成影响。
但尽管如此，若干年后，中西方摄影之间的差别依然会存在。这也是艺术创作规律的必然。
我是夏野旅拍，非常感谢你的关注、收藏、点赞和转发，夏野与你同在！
到此，以上就是小编对于海外生活怎么拍会火一些的问题就介绍到这了，希望介绍关于海外生活怎么拍会火一些的3点解答对大家有用。
